Madrid: la Stagione 23-24 del Teatro Real tra Medea e Orlando

Due miti, uno greco (Medea secondo la tragedia di Euripide) e l’altro medievale (Orlando furioso secondo il poema di Ariosto) presidiano tematicamente la stagione 2023-2024 del Teatro Real. Basate sul mito di Medea, verranno presentate per la prima volta al Teatro Real le omonime opere di Luigi Cherubini e Marc-Antoine Charpentier. Il primo, con un cast stellare, aprirà la stagione con una nuova produzione teatrale ideata da Paco Azorín e diretta da Ivor Bolton. Il secondo arriverà in una versione semi-messa in scena con William Christie, Les Arts Florissants e un cast guidato da Véronique Gens.

Ispirate al poema ariostesco, verranno presentate in prima assoluta tre opere inedite della storia del Reale: La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina, di Francesca Caccini, la prima opera conosciuta firmata da una compositrice donna, messa in scena da Blanca Li, insieme con Aarón Zapico, nella parte musicale; Orlando di Georg Friedrich Händel, in cui Ivor Bolton e Claus Guth lavoreranno ancora insieme; e Orlando Paladino, di Joseph Haydn, in versione concerto con Il Giardino Armonico sotto la direzione di Giovanni Antonini.

La rivendicazione dell’Arte Nuova contro l’Arte Vecchia e la libertà dell’artista al di là dei precetti accademici sono altri due vettori che intrecciano le opere della stagione: Medea, di Cherubini, è un appello contro le rigide forme del modello ortodosso di Händel in Orlando; Rigoletto si basa su un testo di Victor Hugo che è un’apologia del romanticismo contro la vecchia arte neoclassica; e Die Meistersingers of Nuremberg, di Wagner, difende la libertà dell’artista dalle norme e dalle tradizioni. Questa densa e luminosa ‘commedia seria’ porterà al Real grandi voci wagneriane che si esibiranno sotto la direzione di Pablo Heras-Casado, in una nuova produzione con una messa in scena di Laurent Pelly.

Due dei titoli più apprezzati della stagione denunciano, attraverso la loro drammaturgia, la violenza contro le donne: Rigoletto, nella concezione di Miguel del Arco, sull’onda dell’oltraggio degli atti del ‘gregge’; e Madama Butterfly, nella dirompente produzione di Damiano Michieletto, tradisce il turismo sessuale: un intermediario vende una giovane donna giapponese a uno sconosciuto americano. Entrambi i titoli, a tre e quattro cast, riuniranno al Real alcune delle migliori voci del mondo, sotto la direzione precisa e avvolgente di Nicola Luisotti.

Due eccellenti opere, anch’esse inquietanti e profonde, debutteranno in Spagna, con produzioni di grande importanza. The Passenger, di Mieczysław Weinberg -con l’iconica messa in scena di David Pountney e sotto la direzione della prestigiosa regista Mirga Gražinyté-Tyla- è una colonna sonora scioccante e dolorosa che racconta il viaggio in Brasile di due donne -ex carceriere della Stasi e un altro prigioniero ebreo – che aspira a fuggire dal proprio passato, in cui è intrappolato.

Il secondo, Lear, di Aribert Reimann, la cui musica tragica, brutale e stridente nasce dall’essenza del dramma shakespeariano, arriverà al Real con la travolgente produzione diretta da Calixto Bieito per l’Opera di Parigi, in cui si incontrano gli istinti più elementari in profondità e dominare i personaggi fino a condurli al grande massacro finale. La direzione musicale sarà di Asher Fisch, che ha avuto grande successo con Capriccio, al Real, nel 2019.

Un’altra prima assoluta in Spagna sarà Halka, di Stanisław Moniuszko, una delle opere polacche più apprezzate, rappresentante del nazionalismo romantico dell’Europa centrale, con un cast guidato da Piotr Beczala e Corinne Winters insieme al Coro e Orchestra del Teatro Reale, sotto la direzione di Łukasz Borowicz.

Nell’ambito del suo impegno per la creazione operistica in Spagna, La Regenta, terza opera di María Luisa Manchado Torres, realizzata insieme ad Amelia Valcárcel (libretto), in cui i temi fondamentali e universali dell’opera di Clarín sono associati a un’ampia gamma di leitmotiv, che scorrono e si intrecciano al servizio del dramma. Bárbara Lluch sarà responsabile della messa in scena e Jordi Francés della direzione musicale.

La seconda opera spagnola è Tenorio, di Tomás Marco, che sarà presentata per la prima volta in versione teatrale, in una creazione dell’Agrupación Señor Serrano, con la direzione musicale di Santiago Serrate. L’opera aggiorna il mito di Don Juan attraverso le figure di doña Inés, doña Ana e Lucía, mentre un quartetto di madrigalisti assume vari caratteri e commenta l’azione, formando, con il gruppo da camera, il continuum vocale-strumentale che sostiene l’opera.

Un’opera lirica, una zarzuela e un’operetta in versione concerto, con orchestre invitate, completano il programma. Carmen, di Georges Bizet, nella singolare lettura di René Jacobs alla guida di B’Rock e del Choeur de Chambre de Namur, con Gaëlle Arquez nel ruolo della protagonista; Luisa Fernanda, di Federico Moreno Torroba, con Elīna Garanča, con la Gran Canaria Symphony Orchestra diretta da Karel Mark Chichon; e The Bat, di Johann Strauss, con Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre e il Coro da camera del Palau de la Música Catalana.

Ricardo Ladrón de Guevara

Originale spagnolo

Se presenta la Temporada 2023-2024 con 9 nuevas producciones del Teatro Real, 13 nuevos títulos en su catálogo lírico y 2 estrenos de óperas españolas

Dos mitos, uno griego (Medea según la tragedia de Eurípides) y otro medieval (Orlando furioso según el poema de Ariosto) presiden temáticamente la temporada 2023-2024 del Teatro Real. Basadas en el mito de Medea se presentarán por primera vez en el Teatro Real las óperas homónimas de Luigi Cherubini y Marc-Antoine Charpentier. La primera, con un reparto estelar, inaugurará la temporada con una nueva producción escénica concebida por Paco Azorín y dirigida por Ivor Bolton. La segunda, llegará en una versión semiescenificada con William Christie, Les Arts Florissants y un elenco encabezado por Véronique Gens.

Inspiradas en el poema de Ariosto, se estrenarán tres obras también inéditas en la historia del Real: La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina, de Francesca Caccini, primera ópera conocida firmada por una compositora, que dirigirá escénicamente Blanca Li, junto a Aarón Zapico, en la parte musical; Orlando de Georg Friedrich Händel, en la que volverán a trabajar juntos Ivor Bolton y Claus Guth; y Orlando Paladino, de Joseph Haydn, en versión de concierto con Il Giardino Armonico bajo la dirección de Giovanni Antonini.

La reivindicación del arte Arte Nuevo frente al Arte Viejo y la libertad del artista más allá de los preceptos académicos son otros dos vectores que entrelazan las óperas de la temporada: Medea, de Cherubini, es un alegato contra las formas rígidas del modelo ortodoxo de Händel en Orlando;  Rigoletto está basado en un texto de Victor Hugo que es una apología del Romanticismo contra el viejo arte neoclásico; y Los maestros cantores de Núremberg, de Wagner, defiende la libertad del artista frente a las normas y las tradiciones. Esta ‘comedia seria’, densa y luminosa traerá al Real grandes voces wagnerianas que actuarán bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, en una nueva producción con puesta en escena de Laurent Pelly.

Dos de los títulos más populares de la temporada denuncian, a través de su dramaturgia, la violencia contra las mujeres: Rigoletto, en la concepción de Miguel del Arco, bajo la estela de la indignidad de los actos de ‘la manada’; y Madama Butterfly, en la aterradora producción de Damiano Michieletto, delata el turismo sexual -un intermediario vende una joven japonesa a un americano desconocido. Ambos títulos, con tres y cuatro elencos, congregarán en el Real a algunas de las mejores voces del mundo, bajo la batuta precisa y envolvente de Nicola Luisotti.

Dos excelentes óperas -también inquietantes y hondas- se estrenarán en España, con producciones de gran calado. La pasajera, de Mieczysław Weinberg -con la puesta en escena icónica de David Pountney y bajo la batuta de la prestigiosa directora Mirga Gražinyté-Tyla- es una partitura estremecedora y dolorosa que cuenta el viaje hacia Brasil de dos mujeres -una antigua carcelera de la Stasi y otra judía presidiaria- que aspiran a huir de su pasado, en el que están atrapadas.

La segunda, Lear, de Aribert Reimann, cuya música trágica, brutal y estridente nace de la esencia del drama shakesperiano, llegará al Real con la sobrecogedora producción dirigida por Calixto Bieito para la Ópera de París, en la que los instintos más básicos se encuentran a flor de piel y dominan a los personajes hasta llevarlos a la gran masacre final. La dirección musical será de Asher Fisch, que obtuvo un gran éxito con Capriccio, en el Real, en 2019.

Otro estreno en España será Halka, de Stanisław Moniuszko, una de las óperas polacas más populares, representante del nacionalismo romántico centroeuropeo, con un elenco encabezado por Piotr Beczala y Corinne Winters junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Łukasz Borowicz.

Dos mujeres solas, perturbadas y heridas afrontan el dolor, la rabia y la soledad con lenguajes estéticos y musicales muy distintos, unidos por la esencia de su drama interior. Ermonela Jaho protagonizará La voz humana, de Francis Poulenc, con libreto de Jean Cocteau; y Malin Byström interpretará el drama psicológico de Ewartung (La espera), de Arnold Schönberg, sobre un texto de Marie Pappenheim. Descubrirán sus personajes de la mano de Christof Loy, responsable de la puesta en escena y el director musical Jérémie Rhorer.

Otra obra que da voz a una mujer sola es Pierrot Lunaire, que Arnold Schönberg compuso sobre los poemas simbolistas de Albert Giraud, revolucionando el lenguaje musical del siglo XX. En el Teatro de la Abadía la obra será protagonizada por el contratenor Xavier Sabata, que firma también la dramaturgia, actuando con solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Jordi Francés.

En el marco de su compromiso con la creación operística en España, se estrenará mundialmente La Regenta, tercera ópera de María Luisa Manchado Torres, creada mano a mano con Amelia Valcárcel (libreto), en la que los temas fundamentales y universales de la obra de Clarín se asocian a una variada gama de leitmotivs, que fluyen y se entrelazan al servicio del drama. Bárbara Lluch será la responsable de la puesta en escena y Jordi Francés, de la dirección musical.

La segunda ópera española es Tenorio, de Tomás Marco que se presentará por primera vez en versión escénica, en una creación de la Agrupación Señor Serrano, con dirección musical de Santiago Serrate. La obra actualiza el mito de Don Juan a través de las figuras de doña Inés, doña Ana y Lucía, mientras un cuarteto de madrigalistas asume diversos personajes y comenta la acción, conformando, con el grupo de cámara, el continuo vocal-instrumental que sostiene la obra.

Una ópera, una zarzuela y una opereta en versión de concierto, con orquestas invitadas, completan la programación. Carmen, de Georges Bizet, en la singular lectura de René Jacobs al frente de B’Rock y el Choeur de Chambre de Namur, con Gaëlle Arquez en el papel titular; Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba, protagonizada por Elīna Garanča, con la Orquesta de Sinfónica de Gran Canaria bajo la dirección de Karel Mark Chichon; y El murciélago, de Johann Strauss, con Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.

Ricardo Ladrón de Guevara