Madrid: l’umorismo intelligente della Corte de Faraón

La censura franchista ha impedito per quarant’anni che questa straordinaria opera venisse rappresentata, e oggi essa risulta più attuale e, soprattutto, più brillante che mai.

Il riso suscitato dall’“umorismo intelligente” si traduce in approvazione e in un godimento assoluto. Quando la qualità scenica si manifesta in modo trasgressivo, dinamico e coerente, non si ride solo perché vi è comicità in ogni sua parte, ma perché il riso è la forma più spontanea di applauso. La Corte de Faraón è un’opera spassosa, e il poterla gustare rappresenta un autentico privilegio.

Questo straordinario allestimento è una coproduzione dei Teatri Arriaga di Bilbao, Campoamor di Oviedo e del Canal di Madrid, con l’inconfondibile firma di Emilio Sagi, il cui lavoro, dal 2012, è oggetto di lodi e riconoscimenti unanimi. Ora approda al Teatro de la Zarzuela per deliziare il pubblico. Questo trionfo di botteghino è una raffinata fusione di operetta, rivista e zarzuela, caratterizzata da un’elevata qualità artistica e da una messa in scena abbagliante. L’opera originale, con libretto di Guillermo Perrín e Miguel de Palacios, debuttò centovindici anni fa e ci giunge oggi nella versione di Emilio Sagi ed Enrique Viana, con le musiche di Vicente Lleó, in omaggio a una partitura che danza, cammina e si muove tra ritmi variegati e straordinari numeri musicali, capaci di imprimersi nel cuore degli spettatori. Come si è detto, «il suo fascino risiede nel ritmo spagnolo che permea cuplé e garrotín».

Durante lo spettacolo, il pubblico ha l’opportunità di cantare e seguire la musica, creando così un legame empatico che rende l’esperienza teatrale un tutt’uno unico e coeso, in cui ciascun presente si sente parte integrante della rappresentazione. Perché La Corte de Faraón appartiene a tutti, ed è parte di tutti.

Le scenografie di Daniel Bianco sono semplicemente grandiose: ben concepite, ben realizzate e perfettamente funzionali al lavoro degli attori e, in particolare, del corpo di ballo. Trasmettono la grandezza, l’opulenza e la solennità di quell’Egitto che tutti conserviamo nella memoria e che Aida ci aiuta a rievocare con sempre maggiore precisione. L’illuminazione, a cura di Eduardo Bravo, è un trionfo di raffinatezza, maestria scenografica e altissimo livello tecnico.

Due nomi di grande talento guidano la parte musicale: il Maestro Carlos Aragón, alla direzione dell’Orchestra della Comunidad de Madrid (titolare del teatro), e il Maestro Antonio Fauró, alla guida del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, entrambi autori di un lavoro impeccabile. E non è da meno il cast, che annovera il tenore Jorge Rodríguez-Norton nei panni del “giovane e casto” José, venduto come schiavo dai suoi stessi fratelli al grande eroe Putifar, interpretato dal baritono Ramiro Maturana. Accanto a loro, il soprano María Rey-Joly dà voce e ardore alla sensuale Lota, incarnando con grazia la tensione tra desiderio e frustrazione.

Ad arricchire ulteriormente lo spettacolo, le voci dei baritoni Luis Cansino ed Enric Martínez-Castignani (baritono-basso) nei ruoli del Gran Faraone e della Regina, il mezzosoprano María Rodríguez e l’autentica “regina della scena”, il tenore Enrique Viana nel ruolo di Sul, che si distingue come la trovata più geniale, divertente e arguta della rappresentazione. È doveroso inoltre citare le eccellenti soprano Annya Pinto (Raquel), Amparo Navarro, Amelia Font e Leticia Rodríguez (Ra, Sel e Ta), nonché i sei ballerini e acrobati che, con la loro costante presenza in scena, contribuiscono a mantenere il ritmo incessantemente vivace e vibrante.

Vale sempre la pena trovare motivi per ridere e divertirsi. Come afferma Manuel Lagos, La Corte de Faraón è «il punto di riferimento di un genere teatrale frivolo, dal senso dell’umorismo impareggiabile, che dosa con maestria sensualità e critica, riconciliando l’essere umano con la propria esistenza. La sua partitura musicale è ormai impressa nell’inconscio collettivo del mondo ispanofono».

Uno spettacolo che continua a essere, e sempre sarà, speciale, finché gli artisti che lo mettono in scena sapranno, come recita il suo brano più celebre, «mettere un bacio su ogni nota di questa canzone».

Ricardo Ladrón de Guevara R.
(15 febbraio 2025)

Original en Español

La Censura Franquista no permitió, durante cuarenta años que se representara y hoy está más vigente y por sobre todas las cosas más brillante que nunca,

La risa que provoca el “humor inteligente” se traduce en aprobación y aprovechamiento al máximo. Cuando la calidad sube a escena de forma transgresora, dinámica y coherente, se ríe uno no solo porque haya comicidad en todo, si no porque la risa es el aplauso más espontáneo de todos. La Corte del Faraón es divertida y constituye un auténtico placer el poder disfrutarla.

Este extraordinario montaje es una coproducción de los Teatros Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo y del Canal de Madrid, y con el sello inconfundible de Emilio Sagi que desde el 2012 viene recibiendo halagos  y elogios y que llega al Teatro de la Zarzuela para deleitarnos a todos. Este sonoro éxito de taquilla es una amalgama de opereta, revista y zarzuela con una gran calidad y un deslumbrante peso escénico. La obra original se estrenó hace ciento quince años; con libreto de  Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y  llega hasta nuestros días en versión de  Emilio Sagi y Enrique Viana  con partitura de Vicente Lleó  en honor a una  música que baila,  pasea y anda por todo tipo de ritmos y fabulosos números musicales que se quedan en el corazón de todos los espectadores. Porque como se ha dicho «su encanto reside en el ritmo español que salpica los cuplés y el garrotín».  Y es que Durante la función el público tiene la oportunidad de cantar y seguir la música lo que hace que se cree una conexión empática y se haga todo, un todo, único y sólido en el que “todos” somos parte porque la Corte del Faraón es parte de “todos”.

La escenografía de Daniel Bianco,es simplemente grandiosa, bien lograda, bien presentada. Acondicionada “para” el buen trabajo de los actores y en este caso del cuerpo de baile. Transmite la grandeza, opulencia y solemnidad del Egipto que todos llevamos en el recuerdo y que “Aida” nos permite rememorar con cada vez más precisión. Y la iluminación que firma Eduardo Bravo es un alarde de buen gusto, pericia escénica y buen trabajo.

Dos talentosos nombres: El Maestro Carlos Aragón al frente de los atriles de la  Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del teatro), El maestro Antonio Fauró dirige el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela que en esta ocasión hacen un trabajo impecable así como el reparto que cuenta con la presencia de   el tenor Jorge Rodríguez-Norton que da vida al ”joven y casto” José que tras ser vendido como esclavo por sus propios hermanos  al gran héroe, Putifar, interpretado por el barítono Ramiro Maturana y la ardiente Lota en la que se luce la soprano María Rey-Joly arma la historia de deseos desatendidos y ardores sin triunfo, que junto a las Y voces de los barítonos Luis Cansino y Enric Martínez-Castignani (barítono-bajo) como el Gran Faraón y la reina, la mezzosoprano María Rodríguez y la verdadera “reina de la escena” que constituye el recurso más ocurrente, genial y divertido, el tenor Enrique Viana en su rol de Sul. Y es imposible dejar de nombrar a las también sopranos Annya Pinto, la Rquel y a unas maravillosas Amparo Navarro, Amelia Font y Leticia Rodríguez (Ra, Sel y Ta respectivamente), y a los seis bailarines  además de acróbatas que están presentes todos el tiempo en escena y logran mantener el ritmo, nunca mejor dicho, permanentemente activo y arriba.

Bien vale la pena encontrar razones para reír y divertirse. En palabras de Manuel Lagos, “La Corte del Faraón es «el referente de un tipo de teatro frívolo, de humor inigualable, que contiene la dosis justa de voluptuosidad y crítica para reconciliar al ser humano con su vida, y cuyanpartitura musical ha quedado grabada en el subconsciente colectivo de los países hispanohablantes”  Este espectáculo es y será siempre tan especial mientras los artistas que la representan pongan, como dice su canción más famosa: Pongan sus besos en cada nota de esa canción.

Ricardo Ladrón de Guevara R.