Teresa Berganza: la grandezza di un genio incomparabile

Con grande orgoglio e piacere Le Salon Musical ospita la grande Teresa Berganza.

Il mezzosoprano spagnolo è figlia di Madrid. Ha studiato pianoforte, armonia, musica da camera, composizione, organo e violoncello con i migliori insegnanti. Il suo primo obbiettivo non poteva avere un significato più grande: “bene fundata est domus iste” che le ha fatto continuare e approfondire la sua formazione vocale, si è diplomata con il premio di fine corso e il premio Lucrecia Arana, e molti altri successi fino a diventare una delle figure più iconiche e rappresentative del bel canto del XX secolo. Come rappresentante della Generazione del 51, ha assunto il compito di portare la musica e il talento spagnoli in tutto il mondo dopo il costo che l’arte nazionale ha dovuto pagare con la guerra. Il suo talento ha iniziato ad essere applaudito e riconosciuto molto rapidamente.

• Chi ha una carriera così impeccabile e meravigliosa al suo attivo deve avere una bagaglio pieno di molte esperienze e ricordi. Quali sono i due ricordi più emozionanti e belli che le vengono in mente quando pensa all’Italia?

Il mio recital per La Gioventù Musicale di Milano e quello stesso giorno l’offerta che mi fu fatta dai direttori della Scala di debuttare nel “Comte Ory” di Rossini. Partecipai a questo concerto degli Gioventù Musicale perché c’era un Congresso Internazionale a Madrid e mi avevano chiamato. Stava ancora studiando al Conservatorio. Mi hanno invitato in Germania, Canada, Francia, New York … ma venne una signora che mi invitò in Italia e, naturalmente, non esitai perché l’Italia è per me il Paese del Belcanto. Ero molto giovane e non avrei mai pensato che dopo quel recital mi avrebbero scritturato alla Scala di Milano, che è il desiderio di qualsiasi cantante.

• Parlare dei ruoli che ha interpretato sul palco è senza dubbio un compito delizioso. Ma, a questo punto della sua vita, se le chiedessi: quale di quelli che ha interpretato è quello che assomiglia di più a Teresa? Potrebbe dirmi perché?

Il ruolo che ho interpretato che, credo, mi assomiglia di più è Rosina del Barbiere di Siviglia; per la sua natura indipendente e per la sua personalità mi sento molto vicino a lei.

Un talento soprattutto multidisciplinare

Teresa Berganza ha partecipato a diversi film sin dall’infanzia, ha partecipato a molte registrazioni di zarzuela e fin da giovanissima si è fatta strada nel difficile e complesso mondo dei recital in cui ha incluso il lied tedesco e la canzone francese. Il suo debutto ufficiale risale al 1957 a Madrid proprio con il primo recital in cui esegue brani di Schumann (Frauenliebe und Leben). Debutta sulle scene nel 1957 all’Auditorium della RAI nel ruolo di Trujamán per El retablo de maese Pedro di de Falla, si ritiene tuttavia che il suo vero debutto teatrale avvenne sempre nel 1957 ma al Festival di Aix en Provence nel ruolo di Dorabella da Così fan tutte.

• Nel corso degli anni e cambiata la sua visione su cosa è o cosa dovrebbe essere l’opera? Che cosa le hanno insegnato la vita da artista e il successo?

La mia visione non è cambiata, continuo a pensare che l’opera o lo spettacolo di musica classica si debba basare soprattutto sul rispetto della musica che è stata scritta, del compositore e e il rispetto del testo sia nell’opera che nelle romanze da camera. Tutto questo mi ha insegnato ad essere umile.

• E la donna dietro la grande interprete, quella donna che è stata formatrice di nuovi talenti ed è madre di una figura importante dell’Opera. Cosa significa la parola musica per quella donna?

La parola Musica è una delle cose più importanti della mia vita con i miei figli.

Un talento che ha girato il mondo e ha raggiunto tutti

Il 1958 segna il suo arrivo in America, il suo debutto alla Dallas Opera, insieme a María Callas con la Medea di Cherubini e soprattutto la sua partecipazione come Cherubino a Glyndenbourne, che ha segnato per sempre la sua carriera. E da quel momento i successi si susseguono numerosi, Vienna nel 1959 (Le nozze di Figaro, sotto la direzione di Karajan) il Festival di Aix en Provence come Didone in Didone ed Enea di Purcell, l’Orontea di Cesti a Milano, L’ Incorporazione di Poppea di Monteverdi ad Aix en Provence. Alla Chicago Lyric Opera nel 1962 come Cherubino. New York alla Carnegie Hall. A Covent Garden con Solti a Cherubino. (Barbiere di Siviglia con Kraus e Boris Christoff.) Il Metropolitan le ha aperto le porte con Le nozze di Figaro e La Scala con Il barbiere di Siviglia diretto da Abbado. I successi degli anni successivi sono innumerevoli. Il Liceu, il Festival di Salisburgo, il Festival di Edimburgo, molti e molti altri palcoscenici e successi.

La sua meravigliosa voce è registrata in dozzine di album che rendono eterno il suo talento. La sua voce meravigliosa è sempre stata legata a Rossini e Mozart e, naturalmente, a Händel, Bizet, García, oltre che a Toldrá, Granados, Turina, Falla e García Abril. Tra gli innumerevoli premi ricevuti nel corso della sua carriera possiamo evidenziarne due: Premio Principe delle Asturie per le Arti (1991), Premio Nazionale di Musica (1996). Il Conservatorio Professionale di Musica di Madrid porta il suo nome, riprova del prestigio che la sua presenza rappresenta per la cultura del Paese.

• Il Conservatorio Professionale di Musica Teresa Berganza è una prestigiosa istituzione di alto livello. Quali sono, secondo lei, i principi che un musicista in formazione dovrebbe avere sempre presenti e qual è il suo messaggio per le nuove generazioni che vogliono formarsi?

STUDIO, STUDIO E STUDIO e tanto LAVORO. La condizione che deve accompagnarli è il loro amore incondizionato per la música: questo li fa studiare e lavorare sodo.

• E per finire, le chiedo solo di condividere con noi un pensiero e un augurio: a cosa sta pensando in questo momento Teresa Berganza e cosa vuole in questo momento?

Scomparire da questo mondo perché è così brutto! Mi sono oramai ritirata e ora non ho problemi. Quello che ho fatto ha riempito la mia vita e ha contribuito a riempire la vita degli altri, penso … e questo per me è abbastanza. Quello che desidero di più ora è VIVERE IN PACE E IN BUONA SALUTE.

Lei non scomparirà mai, qualunque cosa accada.. Grazie per il suo tempo, e soprattutto grazie a nome dell’umanità per la sua arte, il suo talento e la sua eredità. Grazie mille.

“… Convinti dell’importanza della sua missione, del suo potere demiurgico e, quindi, da una richiesta radicale; è qui che sono nati indubbiamente la sua squisita musicalità e il suo alto senso interpretativo. Capisce la sua funzione da questa posizione ed è impressionante come la fa: “Mentire”, dice, “non cancellare, significa tanto quanto mancanza di rispetto per se stesso, per il pubblico e per l’ineffabile realtà dell’arte. Non cancellare significa anche sopravvalutazione di se stessi, mancanza di umiltà, disprezzo sconsiderato del dono divino nella consegna agli idoli di una tecnica vocale sottile, o a una scienza medica sempre insufficiente ”. Da questo incontro e da queste richieste è scaturito il miracolo delle loro versioni, prendendo come causa l’interpretazione. La concezione di ogni personaggio è studiata e sviluppata con la precisione di un orafo, con quella meravigliosa duttilità, con quei doni supremi (un dono della natura ma anche dello sforzo personale), per il canto legato, e, soprattutto, per quelle agilità , il “canto fiorito”, quasi miracoloso. Questo miracolo avviene perché la sua voce soddisfa i requisiti più esigenti dell’arte lirica contemporanea, ma anche l’essenza di una voce perfetta indipendentemente dai tempi e dalle mode. Voce, quella di Teresa Berganza, scolpita con anima e corpo, con conoscenza e sentimento. Voce di “gran galà”, come direbbe qualsiasi vecchio maestro di cappella; voce, insomma, ricoperta dai metalli preziosi del suo incomparabile talento “.(Tratto da: http://www.teresaberganza.com/)

Ricardo Ladròn de Guevara

Versione originale in spagnolo

Con el mayor orgullo y placer recibimos a la gran Teresa Berganza en Le Salon Musical.

La Mezzosoprano española, es hija de tierras madrileñas. Estudió con los mejores maestros de cada género en piano, armonía, música de cámara, composición, órgano y violonchelo. Su primer logro no podía tener una mayor significación: “bene fundata est domus iste” lo que hizo que siguiera adelante y profundizando su formación vocal, se graduó con el premio fin de carrera y el Lucrecia Arana, y muchos otros logros hasta convertirse en una de las figuras más icónicas y representativas del bel canto del siglo XX. Como representante de la Generación del 51 se dio a la tarea de llevar la música y el talento español por el mundo tras el coste que le tocó pagar al arte nacional con la guerra. Su talento empezó a ser aplaudido y reconocido en todos los escenarios muy rápidamente.

. Alguien que tiene en su haber una carrera tan impecable y maravillosa, tiene que tener una trayectoria cargada de muchísimas vivencias y recuerdos. Nos podría narrar a Le Salon Musical, por favor, ¿Cuáles son los dos recuerdos más emocionantes y bonitos que se le vienen a la cabeza cuando piensa en Italia?

Mi recital para Juventudes Musicales en Milán y ese mismo día el ofrecimiento que me hicieron los directores de la Scala para debutar allí en el “Comte Ory” de Rossini. Fui a este concierto de las Juventudes Musicales porque hubo un Congreso Internacional en Madrid y me llamaron a mí para hacerlo. Todavía estaba estudiando en el Conservatorio. Me invitaron para ir a Alemania, Canadá, Francia, Nueva York… pero vino una señora que me invitó a Italia y, naturalmente, no lo dudé pues Italia es para mí el país del Belcanto. Yo era muy joven y nunca pensé que después de ese recital me fueran contratar para la Scala de Milán que es el deseo de cualquier cantante.

Hablar de los papeles que ha interpretado sobre un escenario es sin duda una tarea encantadora. Pero, en este momento de su vida, si yo le preguntara: ¿Cuál de los que ha interpretado es el que más se parece a Teresa?  ¿Podría decirme el por qué?

El papel que he interpretado que, creo, más se parece a mí es Rosina del Barbero de Sevilla por su carácter independiente y por su personalidad me siento muy cercana a ella.

Un talento que es sobre todo multidisciplinar

La Maestra participó en varias películas desde su infancia, participó en muchas grabaciones zarzuela y desde muy joven se abrió camino en el difícil y complejo mundo del recital en los que incluyó el lied alemán y la canción francesa. Su debut oficial se data en 1957 en Madrid precisamente con el primer recital en el que interpretó obras de Schumann (Amor y vida de mujer). Debutó en la escena en 1957 en el Auditorium de la RAI en el papel de Trujamán para El retablo de maese Pedro de Falla, no obstante, se considera que su genuino debut escénico se produjo en 1957 en el Festival de Aix en Provence en el papel de Dorabella de Così fan tutte.

A lo largo de los años ¿ha cambiado su visión de lo que es o lo que debe ser el espectáculo? ¿Qué le ha enseñado la vida de artista y el éxito a la Maestra Teresa Berganza?

Mi visión no ha cambiado, yo sigo pensando que el espectáculo de la ópera o de la música clásica debe basarse, ante todo, en el respeto a la música que se escribió, al compositor y en ópera y canciones en el respeto al texto. Todo eso me ha enseñado a ser humilde.

Y la mujer detrás de la gran intérprete, esa mujer que ha sido formadora de nuevos talentos y es madre de una importante figura de la Ópera. ¿Qué significa para esa mujer la palabra música?

La palabra Música es una de las partes más importante de mi vida junto a mis hijos.

Un talento que ha recorrido el mundo entero y ha llegado a todos

El año de 1958 marca su llegada a América, su presentación en el Ópera de Dallas, junto a María Callas con la Medea de Cherubini y sobre todo su más que recordada y celebrada participación como Cherubino en Glyndenbourne, que marcó su carrera para siempre. Y desde ese momento los éxitos se suceden en tropel, Viena en 1959 (Las Bodas de Fígaro, bajo la dirección de Karajan) el Festival de Aix en Provence como Dido en Dido y Eneas de Purcell, la Orontea de Cesti en Milán, o La Incoronazione di Poppea de Monteverdi en Aix en Provence. En la Lyric Ópera de Chicago en 1962 como Cherubino. Nueva York en el Carnegie Hall. En el Covent Garden con Solti en Cherubino. (Barbero de Sevilla junto a Kraus y Boris Christoff.) El Metropolitan le abría sus puertas con Las Bodas de Fígaro y la Scala con El Barbero de Sevilla dirigido por Abbado. Y los éxitos cosechados en los años siguientes son innumerables. El Liceo, Festival de Salzburgo el Festival de Edimburgo muchos y muchos más escenarios y éxitos.
Su maravillosa voz está grabada en decenas de discos que hoy podemos disfrutar y que hacen que su talento sea eterno. Disfrutamos de su maravillosa voz que ha estado desde siempre ligada a Rossini y Mozart y claro, a Handel, Bizet, García, o con Toldrá, Granados, Turina, Falla y García Abril también. Entre los innumerables premios recibidos a lo largo de su carrera podemos destacar dos: Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1991), Premio Nacional de Música (1996). Su nombre es el que ostenta el Conservatorio Profesional de Música de Madrid. Una prueba del prestigio que representa su presencia para la cultura del país.

El Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza es una prestigiosa institución de talla inconmensurable. ¿Cuáles son a su juicio las condiciones que deben tener y acompañar a un músico que está en formación y cual sería su mensaje para las nuevas generaciones que quieren formarse?

ESTUDIAR, ESTUDIAR Y ESTUDIAR, y mucho TRABAJAR. La condición que les debe acompañar es su amor incondicional por la música y eso es lo que les hace estudiar y trabajar duro en ello.

Y para finalizar sólo le pido que comparta con nosotros un pensamiento y un deseo, ¿En qué piensa Teresa Berganza en estos momentos y qué desea ahora mismo?

Desaparecer de este mundo ¡porque está muy feo! Yo ya estoy retirada y no tengo ningún problema ahora. Lo que he hecho me ha llenado la vida y he ayudado a llenar la vida de otros, creo… y eso para mí es suficiente. Lo que más deseo ahora es VIVIR EN PAZ Y EN BUENA SALUD.

Usted nunca desaparecerá pase lo que pase. No puede haber un honor semejante a este. Gracias por su tiempo, y sobre todo gracias en nombre de la humanidad por su arte, su talento y su legado. Gracias de verdad.

“…convencida de la trascendencia de su misión, de su poder demiúrgico y, por ello, desde una exigencia radical; de ahí han surgido sin duda su exquisita musicalidad y su alto sentido de la interpretación. Entiende su función desde esta postura y es llamativo cómo la hace: “Mentir, -dice- no anular, significa tanto como falta de respeto a sí mismo, al público y a la inefable realidad del arte. No anular significa también supervaloración de sí mismo, carencia de humildad, menosprecio temerario del don divino en la entrega a los ídolos de una sutil técnica vocal, o a una siempre insuficiente ciencia médica”. De este encuentro y exigencias ha surgido el milagro de sus versiones, y el tomarse la interpretación como una causa. La concepción de cada personaje, es estudiada y desarrollada con la precisión de un orfebre, con esa ductilidad maravillosa, con esas dotes supremas (seguro regalo de la naturaleza pero también del esfuerzo personal), para el canto ligado, y, sobre todo, para esas agilidades, el “canto fiorito”, casi milagrosas. Este milagro ocurre así porque su voz reúne los requisitos más exigentes del arte lírico contemporáneo, pero también la esencia de una voz perfecta al margen de los tiempos y las modas. Voz, la de Teresa Berganza, labrada con el cuerpo y el alma, con el saber y con el sentir. Voz de “mucha gala”, como diría cualquier antiguo maestro de capilla; voz, en fin, dorada con los preciosos metales de su incomparable talento.”

Tomado de: http://www.teresaberganza.com/

Ricardo Ladròn de Guevara