Venezia: Chung svela La Fenice attraverso la Nona di Beethoven

Vista dal palcoscenico, la Fenice è ancor più uno scrigno dorato, scintillante alla luce del maestoso lampadario che scende da un cielo tiepolesco. Nel rovesciamento delle prospettive che ormai accompagna abitualmente questi tempi di sale sbarrate, al posto della platea c’è l’orchestra del Gran Teatro veneziano. Ma soprattutto, ogni palco – in tutti tre gli ordini – ospita un corista. E quello centrale – che per consuetudine si chiama reale, anche se a Venezia non ci sono mai stati re, se non di passaggio – è il luogo dei quattro solisti di canto richiesti dalla Nona Sinfonia di Beethoven.

In laguna, come dovunque nei luoghi dello spettacolo dal vivo, si fa di necessità virtù fin dall’inizio dell’emergenza, con soluzioni che hanno giocato in vari modi la partita della rimodulazione degli spazi, in parallelo con l’andirivieni dei decreti e tenendo a mente le indispensabili garanzie di sicurezza per i musicisti. Ora, dopo una partenza un po’ accidentata con un concerto rinviato per motivi sanitari precauzionali, la Nona beethoveniana andata in live streaming venerdì pomeriggio segna un punto alto, a suo modo cardinale, nella “campagna” #apertinonostantetutto che le Fondazioni lirico-sinfoniche italiane stanno conducendo da un mese a questa parte. Evento importante dal punto di vista musicale, innanzitutto, grazie al carisma di un direttore come Myung-Whun Chung. Ma anche – e verrebbe da dire soprattutto – evento realizzato in modo da costituire una lampante dimostrazione di come la diffusione con i mezzi digitali e telematici di ciò che avviene dal vivo sia un nuovo linguaggio dello spettacolo dal quale sarà impossibile prescindere. E al quale sarà bene – anzi, sarà necessario – non rinunciare anche dopo, per evitare un inerte e dannoso ritorno allo “status quo ante”.

Dal punto di vista della “fruizione”, questa Nona resterà quindi memorabile per l’utilizzo di movimenti di macchina (per utilizzare il gergo cinematografico) che mai ci era capitato di osservare in questi mesi di streaming: non solo e non tanto nell’utilizzo dei primi piani e delle inquadrature a campo variabile, ma perché il sistema “dolly” utilizzato per la videocamera in palcoscenico – maneggiato con sapiente equilibrio dal regista Daniele Conti – ha di fatto permesso agli spettatori a distanza di “vivere” la Fenice durante l’esecuzione quasi come un’esperienza di realtà virtuale, comunque con la possibilità di percepire la tridimensionalità di quello spazio straordinario grazie alla moltiplicazione dei piani anche in verticale. Nei momenti più affascinanti, chi guardava e ascoltava lo poteva fare quasi “volando” sopra gli esecutori o lungo le file dei palchi nei quali si trovavano i coristi. Passando dalla visione del direttore sul podio a uno sguardo circolare e spaziale del tutto innovativo e comunque “soggettivo”.

In questa esperienza del tutto peculiare il fatto interpretativo-musicale è risultato vicinissimo, quasi palpabile nella possibilità di “spiare” le espressioni o il gesto di Chung come di ciascuno strumentista, comunque emozionante come lo è al giorno d’oggi la Nona, con il suo carico di significati dentro e fuori dalla musica, nella poesia, nella filosofia, nell’umanesimo generoso e fiducioso in un’arte effettivamente universale.

Di questa complessità il maestro coreano è stato interprete di formidabile profondità introspettiva, in una lettura che sempre partiva dal dettaglio rivelatore – nucleo melodico, nodo armonico, segno timbrico – per costruire un discorso di nobilissima eloquenza. Illuminando così la complessità del pensiero beethoveniano con una chiarezza che è raro trovare. Secondo un equilibrio che si vorrebbe definire “conclusivo”. Dalle inquietudini drammatiche dell’iniziale Allegro ma non troppo, un poco maestoso all’esuberanza trascinante dello Scherzo Molto vivace, dalle sublimi, trasognate meditazioni dell’Adagio molto e cantabile all’estroversa forza di sintesi del Finale, Myung-Whun Chung percorre la partitura con rigore ed emozione, non a caso facendo dell’apparire ai violoncelli e ai contrabbassi del Tema della Gioia il punto di convergenza sonoro dell’intera esecuzione, quasi il fuoco di una complessa prospettiva.

L’Orchestra della Fenice, apparsa in stato di grazia, lo ha seguito con la naturalezza che nasce dalla ormai lunga consuetudine con questa magnifico direttore e con una qualità strumentale di assoluto livello nella sua duttilità dinamica e mobilità ritmica. Il coro istruito da Claudio Marino Moretti ha cantato come se nessuna difficoltà “logistica” presentasse la sua disposizione, con una misura e un’intensità esemplari; il basso Thomas Johannes Mayer ha guidato la pattuglia dei solisti, formata dal soprano Laura Aikin, dal mezzosoprano Anke Vondung e dal tenore Michael Schade lungo i sentieri della consapevolezza stilistica e dell’efficacia nella linea di canto.

Il concerto rimane sulla pagina YouTube della Fenice insieme agli altri realizzati in questo periodo, al link https://youtu.be/NRN89FRFayY. Settemila appassionati lo hanno seguito in diretta – e giova ricordare che il Gran Teatro ha una capienza di poco superiore alle mille persone. Nelle prime ventiquattr’ore, è stato accostato da circa 25 mila “navigatori” di Internet e sarà interessante rivedere il dato nei prossimi giorni. La Fenice, una delle Fondazioni meglio gestite e più attive in Italia, nel 2019 ha richiamato complessivamente circa 150 mila spettatori.

Cesare Galla
(27 novembre 2020)